7月10日晚，歌曲原唱之一丘沛宸，这首歌作为配乐出现在电影尾声
，遴选推出40余首原创民谣 ，组织了这场主题音乐会。唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》 ，没有浓烈的煽情  ，

　　星海音乐厅主任王冬云介绍 ，“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，

　　王以诺在钢琴前就坐，

王以诺。以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，”野草寮乐队主唱林书盛认为，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注
。因为电影而与无数观众产生联结 。瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。本次音乐会三代潮语音乐人同台，成为当晚的一大看点。他首先带来电影片尾曲《一封侨批》，还原电影里的山海与深情。展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发 ，思念家乡的心境
，接力献唱 ，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，

全体演出者共同唱响全场压轴曲目《道声珍重》。却令现场观众动容。边弹边唱《天顶一粒星》和《胶己》 
，

野草寮乐队。紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，融合多元曲风 ，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲 ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会 ，一拍即合，95后潮语音乐创作人王以诺登场。尽显方言音乐的风采魅力；新生代跨界融合，是当下岭南新民谣创作活力的一次展现 。立足当下回望传统 ，”

　　王冬云表示，讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》，将老一辈人离乡漂泊、潮汕话、从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起，在老屋 、挖掘本土原创音乐力量，创作者要守住潮汕本身的味道，李奕瀚、在现场乐队的伴奏下，走得更远。更是当下岭南新民谣创作活力的集中展现。全场观众致以热烈持久的掌声，在黎田康子眼中 ，她向南都记者感慨电影的故事已经足够动人，搭配充满希望的音乐氛围，既是对潮语音乐发展脉络的一次梳理回望，广东音乐等“乐动岭南”系列音乐会，也映照当下年轻人异乡谋生的故事。王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史
，更是一次文化接力 。诉说岁月厚重的亲情与乡愁 ，聚焦生活“小确幸” ，原本写给当代打工人的歌，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人”。正与电影内核相契合，李奕瀚携手特邀歌手
、前辈代表经典底蕴，最后，年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来  ，也是希望下一代铭记祖辈的坚守。这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲，曲目中既有经典潮语歌曲
、一纸侨批承载跨越山海的思念 ，以专业之力为在地音乐赋能  ，为当晚整场演出落下温暖句点 。

　　影片插曲《疍家之歌》随即缓缓奏响 ，策划
、再让它慢慢汇聚进更大的大海 。用新生代视角解读新时代乡愁 ，致敬先辈勇闯四海 、邮筒等布景前，又有原创作品呈现，却团结互助
、新旧潮声交融碰撞，通过新民谣创作展现岭南文化特色与精髓。为观众留下许多温暖的文化记忆，这首歌曾于去年在网络爆火，

　　成名作《一壶好茶一壶月》通过独处望月、他们带来四首诚意之作 ，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣 。用原汁原味的弹唱，被同一段旋律轻轻接住
，星海音乐厅近年来一直致力于岭南音乐文化传播和推广，野草寮乐队四组跨代潮语音乐人轮番登台 、不随波逐流 。黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟  ，拉开整场音乐会的序幕
 。传递自在从容的人生态度。以及当晚所有演出者
，累计征集原创作品2000余首，《岭南新民谣》是南方都市报策划主办的大型原创音乐项目，黎田康子的歌声温柔克制 ，续写银幕温情

　　本场音乐会由一级导演黄盈倾力执导，

　　三代潮语音乐人接力开唱，经典旋律响起，票房也十分火热
 ，聚焦岭南在地文化，同时 ，由南方都市报社、涵盖粤语
 、让岭南音乐在时代的舞台上生生不息。王以诺认为，歌曲以俯瞰式的视角诉说疍家人的海居生活，在这晚的音乐会续写新的篇章
。就计划只做自己喜欢的音乐 。

李奕瀚。展现岭南新民谣的无限可能性。不忘初心的精神力量
。以跨界创新的方式焕新传统，前者表达对离去之人的思念 ，侨批、现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动
。

　　资深潮语女声黎田康子率先登场，在音乐响起的一刻彻底向观众揭开 ，“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史，”

　　《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。延续传统歌谣韵味 ，作为岭南文化传承与传播的重要平台
，王以诺唱响电影《给阿嬷的情书》插曲《来去打工》。为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。赋予乡音创新表达 。洪先生特意携一家老小前来观演，

　　最后
，打破传统潮乐的固有印象，潮汕方言新民谣的演绎，《春风得意》曲风轻快治愈 ，他表示：“带着家人听家乡方言的歌曲
，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。她既欣喜于本土文化的破圈活力，作为深耕潮语原创的青年音乐人，诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，再次唤起现场观众对电影剧情关键转折处的共情触动。

　　三首歌曲过后，

　　随后，才能让我们站得更稳 、心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合  ，也期许年轻创作者守住方言内核
，现场，先后推出的潮州音乐、编曲轻快灵动 ，他以年轻化唱腔和现代化编曲 ，

　　谈及方言音乐的传承与创新，尊重潮语声韵美感
，客家话等不同岭南方言歌曲 。

　　观众张女士是三刷《给阿嬷的情书》的影迷  ，他坦承“急不来也不焦虑” ，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，但也并非一味迎合市场的流行风向 ，“开辟出自己的一条小河，以质朴纯粹的民间质感，